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bestsamsungphoneमैटिस के 'द रेड स्टूडियो' ने एमओएमए - द वाशिंगटन पोस्ट में शानदार प्रदर्शन किया - ajit agarkarअंधेरे में लोकतंत्र की मौत

1911 की इस मैटिस मास्टरपीस का जीवनकाल बहुत ही असामान्य रहा है

यह अब MoMA में है, लेकिन फ्रांसीसी कलाकार का 'द रेड स्टूडियो' कभी लंदन के एक नाइट क्लब के शीशे वाले बॉलरूम को सुशोभित करता था।

हेनरी मैटिस का "द रेड स्टूडियो," 1911। (मॉडर्न आर्ट का संग्रहालय, न्यूयॉर्क/उत्तराधिकार एच। मैटिस/आर्टिस्ट राइट्स सोसाइटी (एआरएस), न्यूयॉर्क)
लेख क्रियाओं के लोड होने पर प्लेसहोल्डर

पेंटिंग के लिए परमानंद थाहेनरी मैटिस . रंग ने उनकी आंखों और आंत पर एक आत्म-नवीनीकरण पहले क्रश की तरह काम किया। लेकिन लगभग 1905 और 1917 के बीच वह रैक पर थे। कैनवास पर उनके प्रयोग मानदंडों के साथ इतने मौलिक रूप से टूट गए, और इतना उपहास पैदा कर दिया, कि वह चिंताओं से पीड़ित थे, अनिद्रा से पूर्ववत, संदेह से पंगु हो गए थे।

फिर भी वह रुकने में असमर्थ था। पेंटिंग के साथ उनका रिश्ता एक दबंग साथी के साथ एक घिरे प्रेमी के समान था: आनंद विक्षिप्त है, लेकिन किसी की समता की कीमत खड़ी है।

बाल्टीमोर मैटिस से प्यार करता है। बाल्टीमोर से प्यार करने का यह एक और कारण है।

बाह्य रूप से, मैटिस ने एक शांत, चश्मदीदों वाला मुखौटा अपनाकर खुद को स्थिर किया। अपने प्रतिद्वंद्वी के खुले बोहेमियनवाद को खारिज करते हुए,पब्लो पिकासो, उन्होंने एक निजी कला विद्यालय की स्थापना की, मुट्ठी भर विदेशी संग्राहकों को जीतने के लिए अपनी प्राध्यापक वाक्पटुता का उपयोग किया (उन्हें विदेशी होना पड़ा, क्योंकि पूरे फ्रांस ने उन्हें एक पागल समझा), और अपने परिवार को एक मजबूत, सुरुचिपूर्ण घर में स्थापित किया। पेरिस के उपनगर।

अपनी कला में, उन्होंने खुद को "से बदल दिया"फाउविस्ट ”, या जंगली जानवर, एक अप्रत्याशित क्लासिकिस्ट में, शानदार ड्राइंग और मजबूत रचना के साथ अपनी तीव्र भावनाओं को नियंत्रित करता है। वह नियंत्रण हासिल करने में सफल रहा। लेकिन उनकी सफलता ने केवल अधिक कट्टरपंथी रंग प्रयोगों को प्रोत्साहित किया। वह एक पूरी रात धोखेबाज की तरह था जो अगली सुबह एक सूट में अच्छी तरह से साफ़ हो जाता है और अगली रात फिर से सभी संयम को त्याग देता है।

इस संदर्भ में, मैटिस की 1911 की उत्कृष्ट कृति, "द रेड स्टूडियो" पर विचार करें। लगभग छह फीट ऊंचा और सात फीट से अधिक चौड़ा, यह एक छोटे का विषय है,स्वप्न-प्रेरक प्रदर्शनीन्यू यॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय में।

"द रेड स्टूडियो" वह है जो यह कहता है: मैटिस के स्टूडियो का एक चित्रण, एक बड़ा, खुला स्थान जिसमें छह टुकड़े फर्नीचर, एक गिलास, एक फूलदान, एक नास्टर्टियम पौधे की कटिंग, कुछ नीली पेंसिल और (के लिए सरोगेट) अनुपस्थित कलाकार) मैटिस द्वारा 11 पहचान योग्य कलाकृतियाँ। ये पेंटिंग, मूर्तियां और चीनी मिट्टी की चीज़ें सभी अलग-अलग रंग की हैं। लेकिन चित्रकार ने बाकी जगह - दीवारों, फर्श और फर्नीचर - को वेनिस के लाल रंग में सराबोर कर दिया है।

ग्रेट वर्क्स, फोकस में

प्रभाव - आप जानते हैं कि आपने इसे देखा है - भारी है: यह पांच-अलार्म आग के ऑप्टिकल-संवेदी समकक्ष है।

प्रभाववादतथानव-प्रभाववाद , जिसने रंग को छोटी और छोटी इकाइयों में तोड़ दिया, और आप मैटिस की क्रांति की गहराई को समझ सकते हैं। वास्तव में, "द रेड स्टूडियो" के बिना, हमारे पास शायद नहीं होतापिछली सदी के सबसे सम्मोहक युद्ध के बाद के अमूर्त रंगकर्मियों में से कोई भीमार्क रोथकोतथाली क्रसनेरप्रतिएल्सवर्थ केलीतथाबार्नेट न्यूमैन.

लेकिन निश्चित रूप से, "लाल स्टूडियो "अमूर्तता से कम बंद हो जाता है। और जैसे ही इसके एलोवर, अप्रभावित लाल अंतरिक्ष को पूरी तरह से समतल नहीं करते हैं (परिप्रेक्ष्य रेखाएं, आरक्षित में चित्रित, गहराई का सुझाव देने के लिए बनी रहती हैं), स्टूडियो के चारों ओर चित्रित रंगीन कार्य उत्कृष्ट सामंजस्य के साथ मोनोक्रोम को तोड़ते हैं। उनका फैलाव आपकी आंख को घूमते रहने के लिए प्रोत्साहित करता है, एक गोलाकार, आनंद का प्रसार पैदा करता है, जिसे मैटिस ने अपने करियर के बाकी हिस्सों को दोहराने के नए तरीकों की खोज में बिताया।

इस अद्भुत दो कमरों के शो के पीछे का विचार सरल है। (एमओएमए के एन टेमकिन और डेनमार्क के डॉर्थ एगेसेन की राष्ट्रीय गैलरी द्वारा आयोजित, यह अक्टूबर में कोपेनहेगन की यात्रा करेगा।) एक गैलरी में, "द रेड स्टूडियो" में चित्रित वास्तविक कार्यों को उनके मालिकों से उधार लिया गया है (एक को छोड़कर, " लार्ज न्यूड," जिसे मैटिस ने अधूरा माना और अपनी मृत्यु के बाद नष्ट करने के लिए कहा)। उन्हें MoMA की गैलरी के चारों ओर इस तरह से व्यवस्थित किया गया है जो पेंटिंग में उनके स्थान का अनुमान लगाता है, लगभग जैसे कि हम, दर्शक, स्टूडियो में खड़े थे।

दूसरी गैलरी पेंटिंग की उत्पत्ति और भाग्य की उल्लेखनीय कहानी बताती है।

जब मैटिस ने "द रेड स्टूडियो" को चित्रित किया, तो वह एक उत्साहित नया गृहस्वामी था। वह हाल ही में 40 वर्ष का हो गया था। उसकी एक पत्नी और तीन बच्चे थे (एक पहले के रिश्ते से)। उन्हें अवंत-गार्डे के नेता के रूप में जाना जाता था। फिर भी अपने पूरे करियर में उन्हें तंग स्टूडियो में काम करने के लिए मजबूर होना पड़ा, जो अक्सर उनके परिवार के रहने की जगह से जुड़ा होता था।

अब, आखिरकार, वह उपनगरों में चले गए थे और अपना खुद का आधुनिक, फ्री-स्टैंडिंग स्टूडियो बना सकते थे। उन्होंने एक बगीचे के रास्ते के अंत में एक उठा हुआ, चौकोर, अलग करने योग्य स्टूडियो बनाने के लिए एक कंपनी को भुगतान किया। वास्तुशिल्प चित्र, जो प्रदर्शनी सूची में हैं, ढलान वाली, शेड-शैली की छत के साथ 1,076 वर्ग फुट की संरचना दिखाते हैं। जब आपको पता चलता है कि ये चित्र और मैटिस की पेंटिंग दोनों एक ही चीज़ के द्वि-आयामी प्रतिनिधित्व हैं, तो यह एक स्वादिष्ट प्रकार की संज्ञानात्मक असंगति को ट्रिगर करता है।

"द रेड स्टूडियो" एक धनी रूसी कपड़ा व्यापारी का कमीशन था,सर्गेई शुकुकिन . अपने सबसे बड़े बेटे की मृत्यु के बाद, 17 साल की उम्र में, शुकुकिन ने प्रभाववादी और पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट पेंटिंग्स को इकट्ठा करना छोड़ दिया।मैटिस का क्रांतिकारी नया कामतथापिकासो . इसके तुरंत बाद, उन्होंने अपनी पत्नी को कैंसर और एक भाई को आत्महत्या के लिए खो दिया।

शुकुकिन दु: ख से पूर्ववत था। लेकिन अपनी पत्नी की मृत्यु से पहले, उसने उससे वादा किया था कि वह अपने मास्को घर को एक सार्वजनिक संग्रहालय में बदल देगा। और 1908 तक, ट्रुबेट्सकोय पैलेस, जैसा कि इसे कहा जाता था, जल्दी से मैटिस के सबसे महत्वाकांक्षी चित्रों से भर रहा था। इनमें से सबसे बड़ी मैटिस को "सजावट" के रूप में वर्णित किया गया है - दोनों क्योंकि उन्हें विशिष्ट रिक्त स्थान भरने के लिए कमीशन किया गया था और क्योंकि, "पहले के चित्रों पर निर्माण"लाल रंग में सद्भाव (लाल कक्ष), " वह आंतरिक अंतरिक्ष, कलात्मक अभिव्यक्ति और रंग के बीच संबंधों के बारे में परिष्कृत विचार विकसित कर रहा था। वह अनिवार्य रूप से "सजावट" शब्द को फिर से परिभाषित कर रहा था।

1911 में, "द रेड स्टूडियो" के वर्ष, मैटिस ने महल में एक छोटे, गैर-वर्णनात्मक कमरे की सजावट को अंतिम रूप देने के लिए रूस में शुकुकिन का दौरा किया। "द रेड स्टूडियो" एक दीवार को सजाना था। दो अन्य उत्कृष्ट कृतियाँ, "गुलाबी स्टूडियो" तथा "चित्रकार का परिवार ”, जो पहले से ही ट्रुबेट्सकोय में थे, प्रदर्शन को गोल कर देंगे। लेकिन किसी भी कारण से, शुकुकिन ने फैसला किया कि "द रेड स्टूडियो" उनके लिए नहीं था, इसलिए मैटिस ने इसे कभी रूस नहीं भेजा।

इस प्रकार खारिज कर दिया गया, पेंटिंग सुस्त, अप्रचलित, उसी स्टूडियो में चित्रित की गई जब तक कि यह 20 वीं शताब्दी की सबसे प्रभावशाली प्रदर्शनियों में से एक में दिखाई नहीं दी: 1 9 12दूसरी पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट प्रदर्शनी लंदन में। फिर, 1913 में, इसने न्यूयॉर्क, शिकागो और बोस्टन की यात्रा की, जहाँ इसे आधुनिक कला की और भी अधिक निंदनीय अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में शामिल किया गया, याशस्त्रागार शो.

लेकिन उसके बाद 12 साल तक 'द रेड स्टूडियो' अनदेखी और बिना बिकी रही। फ्रांसीसी दर्शकों ने इसे पहली बार 1926 में देखा, और कुछ ही समय बाद, इसे अंततः अंग्रेज डेविड टेनेंट द्वारा खरीद लिया गया। टेनेंट लंदन के सोहो पड़ोस के केंद्र में गार्गॉयल क्लब के कुलीन संस्थापक थे। नाइट क्लब ने कलाकारों, लेखकों, मशहूर हस्तियों और अभिजात वर्ग के एक आकर्षक ग्राहकों को आकर्षित किया। 1925 में इसके उद्घाटन के समय, वर्जीनिया वूल्फ, नोएल कावर्ड, समरसेट मौघम और नैन्सी कनार्ड मेहमानों में शामिल थे। बाद की आदतों में शामिल हैंफ़्रांसिस बेकनतथालुसियन फ्रायड.

क्लब के इंटीरियर को मैटिस के एक संरक्षक मैथ्यू प्रिचार्ड द्वारा डिजाइन किया गया था, जिसमें बीजान्टिन और आधुनिक कला के एक विद्वान जॉर्जेस डूथुइट के इनपुट थे, जिन्होंने हाल ही में मैटिस की प्यारी बेटी से शादी की थी,गुलबहार . दोनों पुरुषों ने टेनेंट की "द रेड स्टूडियो" की खरीद में भूमिका निभाई, जिसे क्लब के बॉलरूम में स्थापित किया गया था, इसका फ्रेम कॉफ़र्ड छत को छू रहा था। मैटिस ने स्वयं सुझाव दिया कि बॉलरूम की दीवारों को थोड़ा अपूर्ण कांच के हजारों छोटे वर्गों में ढँक दें, एक असाधारण, लगभग क्यूबिस्ट प्रभाव पैदा करते हुए, क्लब के सदस्यों के प्रतिबिंबों को शानदार, बहुरूपदर्शक पहलुओं में तोड़ते हुए, जैसे उन्होंने नृत्य किया, फ़्लर्ट किया और तर्क दिया।

गार्गॉयल क्लब में "द रेड स्टूडियो" के प्रदर्शन और एमओएमए के सफेद दीवार वाले अभयारण्य में इसके बाद की प्रस्तुति के बीच के अंतर के बारे में कुछ अद्भुत है, जो इसे 1948 के अंत में खरीदने में कामयाब रहा। मुझे यह सुझाव पसंद है। - कि कलाकृतियों का अपना आदर्श जीवन काल होता है। वे प्रसूति वार्ड (स्टूडियो) से निकलते हैं, किशोरावस्था (नाइट क्लब) के माध्यम से अपने हार्मोनल, लड़खड़ाते रास्ते बनाते हैं, फिर प्रख्यात वृद्धावस्था (संग्रहालय) में बस जाते हैं।

लेकिन "द रेड स्टूडियो"? बस इसे देखो। इसने भले ही प्रतिष्ठा हासिल कर ली हो, लेकिन यह कभी पुराना नहीं लगेगा।

मैटिस: द रेड स्टूडियो10 सितंबर के माध्यम से आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क में।moma.org.

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